Sunnery James & Ryan Marciano: “¡Digamos que en Colombia, la gente siempre entrega todo!”
Después de conseguir crear himnos a nivel mundial bajos el lema de “mezclar sabores con la música”, Sunnery James & Ryan Marciano es el dúo que ha elevado su línea sonora, perfeccionado su arte. Ellos quienes continúan su ascenso a la cima, afinando cada vez más su sonido tribal, sexy e hipnótico, se ha consagrado como una de las nuevas referencias musicales de Holanda.
Haciendo paradas en todo el mundo, como clubes y festivales, Sunnery James y Ryan Marciano lo han visto todo; desde tener una residencia en Hakkasan hasta su popular Essential Mix del 2015, ambos han sabido cómo entregarle al público sonidos elegantes y seductores.
Antes de presentarse en Storyland Festival, hablamos con ellos.
Para empezar, cuéntenos cómo fue su infancia y adolescencia en Holanda. ¿Cómo era la música electrónica?
En Ámsterdam, la escena de la música electrónica siempre ha sido grande. Crecer allí nos dio una enorme especie de educación -cuando se trata de música electrónica. La escena es abierta a nuevos artistas y llegamos a ver muchos aspectos diferentes de la música electrónica desde el principio de nuestras vidas. Mirando hacia atrás, fue impresionante ponerse en contacto con ella a una temprana edad.
¿Cómo describirían el ambiente de los clubes en Holanda en la época?
Como te decíamos, la escena fue realmente abierta y esa apertura también se tradujo a los clubes. Siempre había una energía muy positiva y una sensación de unión con todo el mundo. Pero a través de los años evolucionó totalmente. No diríamos que se ha puesto mejor o peor es, simplemente, diferente.
Para entender todo ese movimiento que ustedes vivieron en su juventud, recomienden dos canciones que fueron clave dentro de Holanda.
Si echamos un vistazo a la revolución de la música electrónica en los Países Bajos, los años noventa fueron, sin duda, importantes. El hardcore fue muy popular en nuestro país y, en su momento, causó una revolución en la escena de la música electrónica. Por ejemplo, ‘Aquarius’ de Party Animals, fue una de las pistas que estaba en el top charts. También estábamos más por el rap y hip hop, que estaba a punto de convertirse en una corriente principal. Por ejemplo, el ‘I'll Be Missing You’ de Puff Daddy estuvo en el número 1 por más de dos meses.
Hoy en día, la gente los considera como uno de los DJs y productores clave de la escena electrónica que lidera Holanda. ¿Qué tanto peso generan esas palabras, por ejemplo, a la hora de hacer música o salir de gira?
Por supuesto, la gente piensa que es realmente increíble y surrealista al mismo tiempo. ¡Nunca lo damos por sentado! Seguro hay algún tipo de presión porque no quieres dejar que la gente se vaya hacia abajo, pero al final, tienes que pensar que la gente está con usted por su estilo y sonido. En nuestro caso, siempre hemos mantenido ese estilo y sonido cerca de nosotros mismos, así que cada vez que sentimos presión al hacer música o giras, solo tenemos que recordar que hay que permanecer fiel a nosotros mismos. ¡Ahora ahora, esta estrategia ha funcionado para nosotros!
Para ustedes, ¿qué tan importante es añadir voces en una canción? ¿Creen que las vocales son una forma de hablar con el público y sentir una conexión más íntima?
Eso depende de cómo está el ambiente y la sensación en la pista. A veces, la adición de voces puede ser realmente una gran manera de reforzar el ambiente que estamos tratando de crear con un track, pero, en otras ocasiones, se siente mejor no usar la voz. Todo depende de la pista y lo que se quiere transmitir al público.
“Cuando viajamos, a veces, revisamos algunas cosas de artistas locales porque sin duda, ¡puede ser inspirador!”.
¿Prefieren pinchar o producir? ¿Cómo se benefician mutuamente?
Con la producción se puede obtener todo lo creativo. Ahí derramaras todas tus ideas y podrás hacer algo impresionante. Por el lado del DJing, es increíble debido a la vibración y energía que obtienes de la gente cuando reacciona ante tu música. Ambos son esencial para lo que hacemos y no preferimos uno sobre el otro.
¿Cómo van las cosas con SONO MUSIC? ¿Qué podemos esperar para el próximo año?
¡Estamos muy emocionados de tener nuestro propio sello! Es algo que hemos estado esperando desde hace algún tiempo. Nos permitirá prestar más atención a la música que apoyamos y nos permite liberar parte de nuestra propia música. El primer lanzamiento de SONO MUSIC ha sido planeado para 2017, así que estamos muy emocionados por eso y, por supuesto, hay mucho más en la tienda.
¿Creen que sus composiciones están directamente afectadas por los lugares que visitan? Van a tocar pronto en Colombia, ¿Qué siente regresar a un país que tanto la quiere?
Para ser honesto, por lo general no tenemos la oportunidad de pasar mucho tiempo en los lugares que tocamos. Cuando estamos de gira, a menudo, tenemos tantos shows que volamos de un país a otro, por lo que realmente, zambullirse en la cultura de un país es algo que el tiempo no lo permite. Pero, afortunadamente, los dos escuchamos mucha música y diferentes géneros de varios países. Cuando viajamos, a veces, revisamos algunas cosas de artistas locales porque sin duda, ¡puede ser inspirador!
“Para nuestro show en Storyland añadiremos algo único, pero nada se ha puesto en papel. ¡Esté allí para saber qué decir!”.
Últimamente han visitado mucho Colombia. ¿Qué es lo más positivo que han encontrado en nuestra escena?
¡Visitar Colombia fue increíble! Allí, la escena de la música electrónica está creciendo demasiado rápido. Cada vez que estamos allí, la gente parece ser más loca y más enérgica. Para nosotros como DJs, esa loca reacción energética es asombrosa y es lo que uno espera conseguir cada vez que empiezas un show. ¡Digamos que en Colombia, la gente siempre entrega todo!
¿Qué puede esperar el público de su actuación en un festival como Storyland?
Para cada show que hacemos, tratamos de poner algo único en nuestro set. Esto puede ser un ambiente diferente o una influencia diferente, por ejemplo, para mantenerlo interesante. Al comprometernos con esto, seguimos desafiándonos a nosotros mismos. Para nuestro show en Storyland añadiremos algo único, pero nada se ha puesto en papel. ¡Esté allí para saber qué decir!
¿Qué cosas les gustaría hacer en el festival o durante su visita a Cartagena?
Sería genial si pudiéramos echarle un vistazo a algunos de los otros artistas y pasar el rato con algunos de nuestros amigos que también estarán tocando allí. Como DJ's, no sueles llegar a ver a tus amigos dentro de la industria, porque todo el mundo está siempre de gira haciendo shows, así que estas ocasiones son grandes oportunidades para comprobar cómo está el otro. Aparte de eso, hemos escuchado algunas grandes historias sobre Cartagena. ¡Esperamos, tener algo de tiempo para ver las impresionantes playas o la ciudad vieja!
Recomienda tres tracks mientras se acerca tu visita al país…
Nuestro último lanzamiento.
https://www.youtube.com/watch?v=RGSD03fCWnQ
Uno de los lanzamientos más frescos, realizado por dos de nuestros amigos.
https://www.youtube.com/watch?v=ym8ovZTgeE8
Es una pista muy cool que coincide mucho con nuestro estilo. Hemos estado tocando la pista en nuestros sets.
https://www.youtube.com/watch?v=FZIuC-qS4dw
Finalmente, ¿qué proyectos tienen planeados para iniciar el 2017?
Bueno, como te dijimos antes, el primer lanzamiento de SONO MUSIC será en 2017, así que eso va a ser realmente increíble. Y, por supuesto, vamos a desarrollar eso un poco más. También se planean grandes cosas para nosotros. Tenemos algunos shows impresionantes para mirar hacia adelante y también estamos trabajando continuamente en la música. ¡Sigue con nosotros para saber más!
