Mauricio Atencia

Constantemente Troels Knudsen, el productor de Denmark, conocido como Pyro, -su ex proyecto de drum n bass-, ha estado inmerso en la música por más de doce años, dando rienda suelta a todas sus ideas crudas, electicas y sólidas. Él, quien desde hace cuatro años decidió dar a conocer su más ambicioso, innovador y futurista proyecto: CTRLS, asegura que “hacer música es divertido pero también es un trabajo duro y, la búsqueda de encontrar tu propio estilo, lleva tiempo.”

Además de ser uno de los lives más energéticos y notables del circuito techno, Troels también es el dueño de Count 0, una organización que siempre lo hace sentir libre y transparente.

Troels, desde los 90’s hasta la actualidad, ¿cómo ha evolucionado la música electrónica en tu país?

No he conocido mucho sobre la escena rave de los noventa pero, al final de la década, llegando un poco a los 00s, la tolerancia por los sonidos ruffer y droops, se disminuyó considerablemente. Por muchos años, era difícil encontrar vías para los estilos musicales que siempre han estado. Ahora, parece que la escena electrónica de baile, es la más saludable después de tanto tiempo. Usted puede encontrar cualquier cosa, desde gabber hasta las diferentes noches de hardcore para raregroove/disco. Por ejemplo, he iniciado diferentes fiestas con mi crew de Count 0 y, hasta el momento, he tenido grandes experiencias.

Sabemos que desde joven has estado coleccionando música en diferentes formatos y también sabemos que no te gusta alardear en Facebook pero, por favor, comparte esas cinco joyas musicales que sería difícil encontrar en el mercado musical.

Mis cosas raras, probablemente, vienen desde los records de drum n bass pero, la mayoría de mis tracks favoritos están disponibles en Ebay. Debo admitir que, mi disciplina a la hora de escavar canciones, resulta fascinante porque todo el tiempo descubro cosas maravillosas. Aquí, algunas de mis joyas.

Kemal & Rob Data – Lime – Architecture

Optical – The Shining – Metro Recordings
https://soundcloud.com/deejayoptical/optical-dark-skies-original

Omni Trio – Revolver 2000 – Moving Shadow

Veil – Transform – Light and Dark

Para diferentes personas, el techno es una búsqueda de explorar sonidos y texturas. Desde CTRLS, ¿cómo funciona esa exploración futurista?

Normalmente, eso es lo interesante del techno, pero hay más que eso. Creo que es importante recordar que se trata de música y no importa lo abstracto que es el resultado final. El techno, también es una forma única de expresar el groove a muchas personas y ver cómo el arte y los loops de una canción, capturan el lado perfecto con un sintetizador modular. Siempre que realizó una nueva pista, consigo generar sonidos nuevos e interesantes, pero al final, todo es acerca de cómo se juega cada canción.

Y como Pyro, ¿qué valores tienes en cuentas a la hora de entrar al estudio y componer sonidos?

He cerrado el proyecto Pyro, pero en el sonido que construí y diseñe, nunca hubo una gran diferencia en la forma de cómo hacer sonidos. Después descubrí que se necesita una forma de creación, expresión y movimiento, ya que desde los sintetizadores y los computadores, tiende a ser bastante vivo. Desde el principio, tuve un sonido bastante frio y sintético; yo estaba más en la fabricación de mis propios sonidos. El proyecto se inspiró en el techno, especialmente en el fin, así que había un montón de trabajo acerca de cómo podría hacer techno clásico con la configuración del ordenador.

“Token era mi sello favorito de techno en el momento, así que estaba muy feliz cuando a él le gusto ‘Socket’.”

Desde tus primeras producciones como CTRLS, el sello Token se ha convertido en tu hogar oficial, pero bajo tu proyecto Pyro, siempre has lanzado música en diferentes sellos. ¿Cuáles son esos aspectos que te hacen sentir seguro en Token y no en otro sello?

La razón principal es mi gran relación con el trabajo de Kr!z. La mayoría del tiempo, nos podemos comunicar porque nos apasionan ciertas pistas. Esa es la razón por la cual, probablemente, me gusta la música de él. Token es un sello realmente sólido y profesional. Obtengo un montón de información sobre cosas de arte y, por ahora, influencia mucho en mi producción.

https://soundcloud.com/tokenrecords/ctrls-program

Y desde Pyro, ¿por qué prefieres lanzar tu música en otros sellos?

Cuando empecé a hacer drum n bass, la idea de ser exclusivo para un sello, parecía muy “corporativa” y siendo del Reino Unido, era más difícil encontrar un sello que me hiciera sentir en casa. Más tarde, conocí un amigo y forme parte de su sello por un tiempo, pero después tuve problemas para encontrar un espacio donde podría alojar toda la música que hice.

El 15 de abril se estará lanzando Nonuser, en Token. Cuéntanos, ¿cuál es el mensaje oculto detrás del artwork?

No estoy tratando de ser especialmente reservado con el arte. Es solo una reflexión sobre cómo el estilo de vida puede automáticamente afectar su alrededor. Es una especie de recordatorio para mí mismo -y es de esperar que para otros- se detengan y se sientan en la posición de cómo podría ser la vida de otra persona.

¿Entrar en el sello Token es algo con lo que habían soñado o fue una casualidad?

Llegue a Kr!z con nada más que respecto por ser un gran DJ y por la música que había sacado. En el momento que lo conocí, él tuvo un tiempo deprimente y duro por encontrar versiones de techno de su total agrado. Token era mi sello favorito de techno en el momento, así que estaba muy feliz cuando a él le gusto ‘Socket’.

https://soundcloud.com/tokenrecords/ctrls-socket

Continuando con Nonuser, ¿qué máquinas o DAWs usas para sacar ese sonido de techno melancólico y experimental tan tuyo? Por ejemplo en The Wave…

Hace poco, adquirí mi Ambika que la amo absolutamente. El EP es en parte una exploración construida por la máquina. Es un sintetizador con una tabla de ondas y un buen filtro analógico. También, he encontrado que la forma de hacer sonidos, es muy flexible. Todo es básicamente sobre encontrar algunas máquinas que puedan hacer un interesante y flexible ruido para jugar y crear un sonido moderno, fresco y retardado que suene agradable. Por ejemplo la LXR drum machine, aporta una sensación metálica en mis tracks. También, hay algunos plugins que, últimamente me encantan, como el estilo de la Sly Fi series, así como algunas emulaciones de Brainworx. Principalmente utilizo Ableton Live para escribir. Me gusto mucho mi controlador push2 para hacer tambores y afinar todo con los ajustes de FX.

https://soundcloud.com/ctrls/sets/nonuser

Por otro lado, ¿crees que hoy en día producir es un deber para todo artista que este dentro de la música electrónico?

Sin duda, es un poco más difícil y se necesita atención para mostrar sus habilidades de forma individual. Pero, haciendo programas de radio, se puede crear un sello, promocionar eventos. Todo le puede ayudar. Creo que en general, todo el mundo tiene que trabajar muy duro para llamar la atención…

“Me gustaría ver un poco más de esfuerzo en la acústica y el trabajo de los clubes y, no solo establecer un sistema de sonido potente.”

El público, las salas o la oferta musical… ¿Dónde crees que radica el problema de la industria musical nacional?

Clubes/sonido: Es una tarea difícil, sobre todo porque una gran cantidad de expedientes/underground de techno, se presentan en una forma improvisada. Me gustaría ver un poco más de esfuerzo en la acústica y el trabajo de los clubes y, no solo establecer un sistema de sonido potente. También, veo algunos lugares dejando entrar tanta gente que lo arruina todo. Eso parece tonto y codicioso, ya que ahora es de conocimiento común, cómo se puede hacer un control de tantas multitudes que no disfrutan la fiesta.

Multitudes: No me gusta juzgar aquí; la gente sale por diversas razones. Personalmente, me gustaría ver un poco más de tolerancia por la música de danza experimental. Pero eso no es realmente algo que se pueda forzar. Ahora, por lo general, mucha gente va a apoyar a sus artistas favoritos.

Releases: Hay algunas cosas grandes que salen, pero también estoy escuchando mucho de la copia y pienso: falta más imaginación en la creación de sonidos. Entiendo que el techno tiene algunos sonidos distintivos pero eso no significa que tiene que atenerse a ellos todo el tiempo. La gente solía decir en broma que el techno es muy fácil de hacer –y ahora es–. Me gustaría ver más paciencia por parte de los nuevos productores. Todo el mundo quiere empezar a crear su propio sello porque no les firman su primera ronda de demos. Hacer música es divertido pero también es un trabajo duro y, la búsqueda de encontrar tu propio estilo, lleva tiempo. Nosotros como artistas tenemos una responsabilidad de mantener las cosas interesantes o corremos el riesgo de perder la escena saludable que tenemos en estos momentos.

Esta pregunta puede ser rara, pero, ¿alguna vez han experimentado una forma sutil o implícita de sexismo? ¿Cómo se ha afectado su carrera por su género?

Seguro. Existe el privilegio masculino pero, afortunadamente se está haciendo cada vez más raro. Parece ser un asunto geográfico, así como una herencia entre edad y social. Pero, para todo el mundo debe quedar más claro que el cristal que, el género y la apariencia no tiene ningún impacto significativo en la calidad de su arte y su música. La personalidad lo hace todo.

¿Qué opinas de la escena femenina dentro de la música electrónica?

Siempre he acogido la diversidad y creo que es genial ver tantas DJs y productoras femeninas. Cuando empecé, no era de ningún modo algo insólito, pero era bastante raro. Aunque el estado fue una acumulación lenta y prolongada, felicito a todas esas mujeres que hacen parte de la música electrónica.

¿Cómo le gustaría apoyar el talento femenino?

Realmente solo quiero apoyar la diversidad. Trato de estar al tanto de las tendencias de discriminación. Es enormemente importante mantener la igualdad y parece que todo está funcionando bien en muchas escenas. En realidad, nadie golpea a una DJ femenina o productor, para el caso binario. Espero que la evolución continúe en todo el mundo.